Sehnsucht ist ein leiser, aber beharrlicher Zustand. Sie richtet sich nicht zwingend auf ein konkretes Ziel, sondern beschreibt einen inneren Wunsch – nach Leichtigkeit, nach Getragen-Sein, nach einem Ort, an dem man sich dem Fluss des Lebens anvertrauen kann.

In ihrem künstlerischen Werk nähert sich Lydiane Lutz diesem Zustand seit vielen Jahren mit bemerkenswerter Konsequenz und Sensibilität.

Im Zentrum ihrer Malerei stehen Menschen im Wasser. Sie treiben, werden gehalten, verlieren ihr Gewicht. Wasser ist dabei nicht nur Motiv, sondern Grundbedingung: Es steht für Beziehung, für Übergang, für das Loslassen von Kontrolle. Als Frau und als Künstlerin erforscht Lutz, was es bedeutet, sich tragen zu lassen – im Leben, in zwischenmenschlichen Verbindungen, im eigenen Körper. Ihre Figuren scheinen nicht zu kämpfen, sondern zu vertrauen.

Formal bewegen sich die Arbeiten zwischen Impressionismus, Expressionismus und Abstraktion. Die Leinwände bleiben oft bewusst offen, nicht bis zum letzten Zentimeter ausgefüllt. Diese Freiräume sind keine Leerstellen, sondern Einladungen: zur eigenen Vorstellungskraft, zur Meditation, zum Sich-Verlieren im Bild. Sehnsucht entsteht gerade dort, wo etwas nicht festgelegt ist.

Auch technisch folgt Lutz diesem Prinzip. Pigmente in intensiven, kraftvollen Farben lösen sich im Wasser, fließen ineinander, entziehen sich vollständiger Kontrolle und erzeugen eine aquarellhafte Transparenz. Das Bild entsteht im Zusammenspiel von Absicht und Zufall – ein Prozess, der das Treibenlassen selbst widerspiegelt.

In der neuesten, erstmals präsentierten Serie geht die Künstlerin einen konsequenten Schritt weiter. Die klassische Leinwand wird durch transparentes Acrylglas ersetzt. Die Werke bestehen aus mehreren Schichten, die räumlich voneinander getrennt sind. Die Zwischenräume – Luft, Distanz, Durchlässigkeit – werden zu Hauptakteuren. Perspektive ist nicht mehr festgelegt, sondern abhängig vom Standort der Betrachtenden. Nähe und Entfernung, Freiheit und Verbindung verschieben sich mit jeder Bewegung.

Diese Arbeiten stellen Fragen: Wonach sehnen wir uns wirklich? Was treibt uns an? Was erfüllt uns? Was macht uns letztlich menschlich? In einer Zeit von Künstlicher Intelligenz, Automatisierung und einer Flut schnelllebiger Bilder gewinnt diese langsame, körperliche, atmende Malerei besondere Relevanz. Sie fordert Präsenz statt Weitermachen, Empfindung statt Effizienz.

Die Werke von Lydiane Lutz erinnern uns daran, dass Sehnsucht kein Mangel ist, sondern eine Kraft. Eine Bewegung hin zum Offenen, zum Unbestimmten – und damit zu uns selbst.