Ein Blick in das kreative Refugium: Ein Atelierbesuch bei Carmen Belean
Ilona Keilich, die Galeristin, trifft Carmen in ihrem Atelier in Stuttgart.
In die Welt eines Künstlers einzutauchen ist eine bezaubernde Erfahrung, eine Gelegenheit, den kreativen Prozess aus erster Hand mitzuerleben und in die Inspirationen einzutauchen, die ihre künstlerischen Bestrebungen antreiben. In diesem Artikel begeben wir uns auf eine virtuelle Reise in das Atelier unserer Galeriekünstlerin Carmen Belean, wo wir ihr kreatives Refugium erkunden und Einblicke in ihre künstlerische Praxis gewinnen. Tauchen Sie mit uns in die Welt der Künstlerin ein und lüften Sie die Geheimnisse, die sich hinter ihren faszinierenden Kunstwerken verbergen.
Das Atelier der Künstlerin betreten.
Als ich das Atelier von Carmen Belean betrete, werde ich von einer Unzahl von Farben und dem unverkennbaren Duft von Farbe begrüßt. Das Atelier ist eine Fundgrube für künstlerische Materialien, von Pinseln und Paletten bis zu Farbtuben und Büchern. Der Raum strahlt ein Gefühl von organisiertem Chaos aus, mit unfertigen Arbeiten an den Wänden und verstreutem Kunstzubehör, das auf eine hektische kreative Aktivität hindeutet.
Der Arbeitsbereich des Künstlers gibt einen Einblick in seinen Arbeitsprozess und gibt Aufschluss über die von ihm verwendeten Techniken und Medien. Belean spannt die Leinwände direkt an den Wänden ihres Ateliers auf. Sie benutzt nur selten Keilrahmen oder Staffeleien zum Malen. So entsteht der Eindruck von Wandmalereien oder Fresken, die direkt auf die Wände gemalt werden. Die Künstlerin stellt fertige Werke aus, die fein säuberlich nebeneinander angeordnet sind und die Atmosphäre des Ateliers in das Thema der gemalten Serien einbringen.
Die Kunstwerke sprechen miteinander und erzeugen einen künstlerischen Äther, der Belean dazu inspiriert, ihre innere Inspiration hervorzubringen.
Wie trägt Dein Atelierraum zu Deinem kreativen Prozess bei? Welche Elemente oder Merkmale sind für Deine künstlerische Praxis wesentlich?
Der Atelierraum ist einer der wichtigsten Aspekte in meinem Leben. Ich arbeite jetzt in zwei Ateliers: Ich habe mein altes in Cluj, eine alte Druckerei, die in einen Arbeitsraum umgewandelt wurde, und das hier in Stuttgart, in einem wunderschönen neoklassizistischen Gebäude. Ich habe mich auch gefragt, wie sehr der Raum, in dem ich arbeite, mich beeinflusst. In Cluj neige ich im Allgemeinen dazu, einen breiteren Ansatz für meine Arbeiten zu wählen, während ich in Stuttgart, da es ein etwas kleinerer Ort ist, dazu neige, mich mehr auf Details zu konzentrieren. Aber im Großen und Ganzen kommt es darauf an, dass ich mich in der Lage fühle, mit der Arbeit zu beginnen, und beide Orte passen sehr gut zu mir.
Kannst du ein wenig über deinen Weg als Künstlerin erzählen? Was hat Dich ursprünglich in die Welt der Kunst gezogen und wie hat sich Dein künstlerischer Stil im Laufe der Zeit entwickelt?
Ich vermute, es begann damit, dass ich als Kind oft an den Wänden in meinem Zimmer oder sogar auf dem Bett skizzierte. Ich hatte eine kleine, mit Bleistift gezeichnete Frauenfigur auf der Leinwand meines Bettes, die ich bis ins Teenageralter hinein behielt. Im Alter von 11 Jahren überredete ich meine Eltern, mich an der Kunstschule anzumelden, wo ich blieb, bis ich 19 war. Von da an besuchte ich ein Jahr lang die Nationale Kunstakademie in Bukarest und anschließend fünf weitere Jahre die Universität für Kunst und Design in Cluj. Nach meinem MA in Malerei und Grafik verließ ich Cluj, um fünf Jahre lang bei einem griechischen Maler in seinem Atelier in Athen, Griechenland, Malerei zu studieren, wobei ich viel im beobachtenden “au premier coup”-Stil nach der Natur arbeitete: Stillleben, Landschaft, Figurenmalerei. Im Jahr 2011 kehrte ich nach Cluj zurück, in fünf Jahren, um meine Doktorarbeit abzuschließen. Später ging ich zurück nach Athen, um mich dem Team der Malanimation Loving Vincent anzuschließen. Das war damals ein interessantes Projekt.
Deine Werke zeigen eine bemerkenswerte Beherrschung der Farbe. Wie gehst Du in deinen Kompositionen mit Farbe um, und welche Rolle spielt sie bei der Vermittlung von Emotionen oder Erzählungen in Deiner Kunst?
Farbe ist in meiner Praxis sehr wichtig. 2018 kehrte ich nach Cluj zurück, wo ich begann, mein derzeitiges Atelier zu mieten. Ich experimentierte etwa ein Jahr lang mit Grisaille, reduzierte die Palette und arbeitete an skulpturalen Motiven, aber schon bald merkte ich, wie tief mein Bedürfnis nach Farbe und Helligkeit war.
Ich betrachte Farben als Kräfte, und ich versuche, die jeder Farbe innewohnende Kraft voll zur Geltung zu bringen, und das kann nur durch die richtigen Tonwerte funktionieren, sie können durch Relation umgewandelt werden: wenn sie gut funktionieren, wird die Farbe am effektivsten. Ich glaube, dass die Farbe wesentlich ist, um Atmosphäre und Stimmung zu vermitteln.
Kannst Du die Themen oder Konzepte beleuchten, die Deine künstlerische Erkundung inspirieren? Welche Ideen oder Themen beflügeln Deine Kreativität und finden ihren Weg in Dein Kunstwerk? Warum spielt die weibliche Kunst eine so wichtige Rolle in Deiner Arbeit?
Je mehr ich arbeite, desto mehr bin ich im Einklang mit meinem inneren Selbst. Ich bin eine Frau, und es ist mir ein tiefes Bedürfnis, meine eigene Wahrnehmung der Welt auszudrücken. Die Identität als Frau wird auch im Gegensatz zu dem von Männern dominierten künstlerischen Umfeld, in dem ich aufgewachsen bin, stärker. Als ich aufwuchs, hatten wir kaum weibliche Künstler, zu denen wir aufschauen konnten. Ich male oft Frauen, aber sie stehen immer in Beziehung zu ihrer Umgebung, meistens zur Natur, was ein weiterer wichtiger Aspekt meiner Arbeit ist, auch wenn diese Beziehung in einigen meiner Werke zweideutig sein kann.
Viele Künstler haben bestimmte Rituale oder Routinen, denen sie folgen, bevor sie sich in ihre Arbeit stürzen. Hast Du irgendwelche besonderen Praktiken oder Rituale, die Dir helfen, Dich auf einen Tag des Schaffens vorzubereiten?
Ich nehme mir etwa eine halbe Stunde Zeit, bevor ich in meinem Atelier richtig zu arbeiten beginne. Ich muss die Stimmung, mit der ich das Atelier betrete, ablegen und mich dem laufenden Werk nähern. In dieser Zeit bereite ich normalerweise meine Palette für den Tag vor oder organisiere den Raum um mich herum.
Deine Werke strahlen oft ein Gefühl der Entspannung und Ruhe aus, das den Betrachter fesselt. Wie erreichst Du diesen Zustand in Deinen Werken, und welche Techniken oder Verfahren wendest Du an, um ihn zu vermitteln?
Ein Aspekt ist natürlich das Thema. Das Können ist auch sehr wichtig, und obwohl ich an die reinigende oder exorzistische Kraft der Kunst glaube, bedeutet dies für mich eine besondere Ebene der Ästhetik. Wie meine Werke zeigen, stehe ich sozusagen auf der helleren Seite des Kunstspektrums. Schönheit ist ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens, und ich glaube daher an ihre Kraft. Wie Matisse es berühmt formulierte: “Ich versuche, eine Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und der Heiterkeit zu schaffen, ohne beunruhigende oder deprimierende Themen.”
Sich von alten Meistern oder renommierten Künstlern inspirieren zu lassen, ist oft ein Antrieb für junge Künstler. Hast Du eine ähnliche Energie erlebt und welcher Künstler hat eine solche Rolle in Deiner künstlerischen Entwicklung gespielt?
Alte Meister und ihr unverfälschtes Wissen über das Handwerk begeistern mich immer wieder. Das Gleiche gilt für die modernen Maler, insbesondere die Impressionisten und Postimpressionisten. Ich bin in der Lage, vor einem Kunstwerk sehr emotional zu sein, und diese Emotionen versuche ich auch durch meine eigene Arbeit zu vermitteln.
Welchen Herausforderungen begegnest Du während des kreativen Prozesses, und wie gehst Du damit um? Gibt es bestimmte Momente oder Techniken, die Dir geholfen haben, kreative Blockaden zu überwinden?
Es gibt immer eine Reihe von verschiedenen Schwierigkeiten. Es ist nicht wirklich schwer, bestimmte Dinge zu tun, wenn man die Fähigkeit dazu bereits besitzt, aber es ist oft schwierig, sich in den richtigen Zustand zu versetzen. Es gibt Gemälde, die in fünf Stunden in einer sehr offenen und lockeren Herangehensweise entstanden sind, und andere, die Monate brauchen, um richtig zu werden. Auf einer anderen Ebene schwankt die Fähigkeit, beim Malen aufmerksam, aufnahmefähig und effektiv zu sein, ständig. Ich habe gelernt, wenn ich ein niedriges Energieniveau habe, dies zu akzeptieren und vielleicht sogar mit der Arbeit aufzuhören und die Zeit für andere, weniger anspruchsvolle Dinge wie die Vorbereitung meiner Kompositionen oder die Auswahl meiner Themen zu nutzen. Ich glaube, dass man nicht über lange Zeiträume hinweg ein konstantes Niveau an konzentrierter Aufmerksamkeit haben kann.
Wenn man sich Ihr Gesamtwerk ansieht, wird deutlich, dass es eine unverwechselbare künstlerische Stimme gibt, die überall mitschwingt. Wie würdest Du Deine künstlerische Stimme oder Vision beschreiben, und wie willst Du sie deinem Publikum vermitteln?
Die innere Stimme wird immer klarer und schärfer, je mehr Zeit man damit verbringt, sie zu entdecken, es ist wirklich magisch. Am Anfang hat man den Wunsch zu malen oder ein gewisses Bedürfnis danach, und dann wird sie wie eine Antenne, die alle Eindrücke auffängt und in die Sprache der Malerei überträgt. Ich glaube, je authentischer diese Stimme wird, desto mehr Menschen reagieren auf sie.
Welchen Rat würdest Du als erfolgreicher Künstler aufstrebenden Künstlern geben, die noch am Anfang ihres kreativen Weges stehen?
Ich glaube an harte Arbeit. Der einzige Rat, den ich im vollen Vertrauen geben kann, ist, so hart wie möglich zu arbeiten, und dann noch härter.
Als ich das Atelier der Künstlerin verlasse, nehme ich eine neue Wertschätzung für den kreativen Prozess und die Leidenschaft, die in jedem Pinselstrich steckt, mit. Mein Besuch hat mir einen Einblick in das Innenleben von Beleans künstlerischer Praxis gegeben und mir ermöglicht, die Motivationen, Inspirationen und Techniken, die ihre fesselnden Kunstwerke formen, besser zu verstehen. Durch diese Begegnung wurde ich an die transformative Kraft der Kunst und die unendlichen Möglichkeiten erinnert, die sich im spirituellen Raum des Ateliers eines Künstlers ergeben.
Beleans Werke inspirieren und begeistern weiterhin und laden dazu ein, unsere eigenen kreativen Bereiche zu erforschen und eine tiefere Verbindung mit der Welt der Kunst herzustellen. Während ich mich vom Atelier verabschiede, trage ich die Worte, Visionen und Pinselstriche der Künstlerin in meinem Kopf und bin gespannt auf die Entwicklung ihrer künstlerischen Reise und auf die Wunder, die auf der Leinwand ihrer Fantasie warten.
Eine Einzelausstellung von Carmen Beleans künstlerischer Welt wird in der EXOgallery im November dieses Jahres eröffnet.